Anteprima, 21 dicembre 2024
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Biografia di Zilia Sanchez
Zilia Sanchez (1926-2024), pittrice cubana. «“Perché sto ancora lavorando?” Zilia Sánchez rifletté una volta. “Beh, perché ne ho bisogno. Ce l’ho dentro di me e ho bisogno di andare in studio”. Nata a Cuba nel 1926, l’artista ha lavorato come pittrice, scultrice e incisore per più di 60 anni. Dopo la sua formazione iniziale nell’arte visiva all’Avana, Sánchez espone spesso le sue opere all’estero, rappresentando Cuba alla Bienal de México nel 1958 e alla Bienal de São Paulo nel 1959. Sánchez era già un’artista affermata a Cuba quando si interessò ai materiali non tradizionali, dopo aver incontrato il lavoro di Antoni Tàpies in Spagna. A seguito della rivoluzione cubana, Sánchez decise di rimanere all’estero; si trasferì a New York nel 1962. Il lavoro di Sánchez con materiali e composizioni alternativi si espanse durante la sua permanenza a New York. Una volta osservò: “A volte si vuole smettere di essere sottomessi, per creare un’opera che non segua le regole di ciò che è già stabilito e di ciò che viene fatto comunemente”. Questa indipendenza e spirito innovativo sono evidenti nelle serie più note di Sánchez, Topologie erotiche, composte da dipinti su tela tesi su armature di legno per creare opere tridimensionali. “Non penso esattamente alla forma; Sento la forma”, ha detto l’artista del processo di costruzione e allungamento delle tele. Parte di questo gruppo di opere, Antigone (1970), utilizza il suo linguaggio visivo astratto per trasmettere tali sentimenti. L’opera si concentra su una forma blu curva e attenuata, accentuata dai picchi e dalle valli inclinate della barella tridimensionale, bianca neutra, che riecheggia la figura di una donna. È diviso in due da una linea bianca verticale, che divide la tela a metà. In questa composizione simmetrica a due colori, Sánchez gioca con l’astrazione e il dualismo per trasmettere le forti emozioni e la lotta della donna implicite nel riferimento del titolo all’eroina tragica greca. Allo stesso modo l’attenzione dell’artista alle ombre evoca un altro binario tra oscurità e luce; i colori tenui nelle sue tele assumono ulteriore dimensione e profondità quando sono in luce o in ombra. Le armature tridimensionali creano un contrasto tra le parti sporgenti e quelle sfuggenti del dipinto. In Troyanas (Trojan Women) (1984), Sánchez ripete le forme per creare un ulteriore senso di raddoppiamento. Usa il dualismo visivo per stabilire un senso di ciò che lei chiama equilibrio estetico per creare un senso di unità nelle sue opere.5 In altri lavori topografici, Sánchez applica disegni sopra le forme astratte, come in Soy Isla: Compréndelo y retírate (Io sono un’isola: capire e ritirarsi) (1990). Dopo le mostre personali all’Universidad de Puerto Rico nel 1966 e nel 1970, Sánchez si stabilisce a San Juan, lavorando e aiutando a progettare la pubblicazione d’avanguardia Zona Carga y Discarga. Vive e lavora lì, trasformando ed espandendo la sua pratica artistica. Le sue opere continuano ad essere attente all’esperienza femminile, onorando la vita delle donne mitiche e reali, compresa la sua. “Dipingo con sentimento”, ha detto, “e il sentimento è dentro. Così è l’arte”» [Remick, MoMa].